舞臺攝影的魅力就在于豐富的燈光下角色形象瞬間變化，帶來精彩紛呈的藝術展現(xiàn)。而攝影本身就是將動態(tài)凝固成靜態(tài)瞬間的藝術手段，在凝固畫面的同時將 感情呈現(xiàn)，舞臺攝影便成為很多發(fā)燒友們追捧的拍攝題材，下面就和大家分享舞臺攝影經驗及拍攝技巧。

【準備工作要做足】

　　1、 要對演出的場館有所了解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關注，相比于風光、人像是比較新鮮的題材，影友們對于拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據(jù)其他影友們提供的拍攝信 息，或是網(wǎng)上查詢信息，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

2、拍攝準備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架(坐在空間較大的位置時)或獨腳架(坐在空間較小的座位上時)，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

3、消音配件更專業(yè)

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質，在拍攝過程中盡可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械聲明顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

4、熟悉節(jié)目單及流程

　　舞臺拍攝大多數(shù)情況下是有一定預期，了解節(jié)目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什么時候該大體拍攝，什么時候該集中精力重點拍攝。

【拍攝位置及角度選擇】

　　拍攝舞臺要保持距離，千萬不要貪圖前排，我們都知道看電影時候不能選擇第一排，視角不好，那么拍攝舞臺就更是這個道理了。拍攝要選擇劇場中間或者偏后的位置，拍攝視角最好與舞臺水平齊平，這樣既不俯拍、也不仰拍，拍攝人像不會變形。

攝影角度可以在舞臺正對方向的一側(偏離中心線30°～ 45°)，也有不少攝影大師選擇的機位在正對方向(舞臺中央)位置拍攝，能夠將整個舞臺較正、全面的拍攝完全。

【攝影器材之鏡頭選擇】

　　對于鏡頭的選擇我們可以根據(jù)場面大小有兩種區(qū)別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以通過廣角端拍到舞臺的全景，并且兩支鏡頭的成像質量和鏡頭性能非常優(yōu) 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。

      小劇場由于舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據(jù)場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現(xiàn)場景，長焦鏡頭突顯細節(jié)。

      變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非?？鋸埖膭幼骰驅⒌谰呷酉蛱炜眨舨荒芸焖僬{整焦距，對演員所表達的畫面做出快速反應，拍攝的不全面就無法充分表達用意了。

       并且在拍攝時盡可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現(xiàn)場環(huán)境較暗，大光圈鏡頭會相應提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。

【攝影器材之機身選擇】

　　有成像質量高的鏡頭還遠遠不夠，還需要一臺高對焦性能及高畫質的單反相機拍攝，并且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

【拍攝參數(shù)設定】

　　1、對焦模式

　　由于舞臺攝影捕捉的是動態(tài)的對象，因此，對焦模式要設定在人工智能伺服自動對焦模式即AI SERVO模式。

白平衡設定

　　拍攝格式設置為RAW格式，白平衡設定為自動。這是由于舞臺燈光變換莫測，色彩變化巨大色溫復雜，很難在拍攝中立即改變，采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這樣即可以適當記錄現(xiàn)場氣氛，二來少量的偏色，也可在圖片后期時稍作調整。

拍攝模式及感光度

　　拍攝模式及感光度的設定，都是根據(jù)舞臺表演內容和環(huán)境確定。若拍攝歌唱演出，人物動作幅度不大，那么1/250秒左右的快門就基本夠用，而且歌唱演出的光線較亮，選擇光圈優(yōu)先拍攝就可以滿足。

       若拍攝舞蹈表演或是光線極其昏暗的音樂劇，就需要使用快門優(yōu)先模式，提高快門速度保證畫面清晰為前提。初拍舞臺還是不要考慮慢速快門拍攝意境，以拍攝清晰為主，快門速度在不斷嘗試中變換。

測光模式選擇

　　實際的舞臺拍攝中，推薦選擇評價測光模式。舞臺的燈光往往都是千變萬化的，使用評價測光，并依靠拍攝經驗往往能達到很準的測光效果。

靜音拍攝模式設定

　　拍攝時候不只需要隔音棉襖，相機的設置上也要調整成靜音模式。選擇靜音高速連拍時可進行最高約5張/秒的連拍，演出過程中，現(xiàn)場的聲音是舞臺藝術表現(xiàn)的一部分，所以要使拍攝噪音盡可能的降低，盡量減少對聲音環(huán)境的干擾和破壞。

【抓拍瞬間與構圖】

　　拍攝舞臺上演員最舒展的動作和最真切的表情，是舞臺攝影的常規(guī)表現(xiàn)。舞臺攝影其一是拍攝相對靜止的對象， 如記錄歌唱表演或者樂器演奏， 相對靜止的畫面比較好實現(xiàn)；另一種就是拍攝快速變換舞臺造型，例如舞蹈、京劇武打等動作迅速，變化多端的內容場景。

     拍攝這種快速變換的舞臺，對攝影器材的考驗及攝影師的臨場反應與技能發(fā)揮都是挑戰(zhàn)。 拍攝動作幅度大的舞臺攝影時，一定要具備預測能力并留有提前量，大概確定焦點然后半按快門，時刻準備按下快門。否則沒有準備的按下快門，記錄下的只后腦勺，白費力氣不說，只剩尷尬。

      舞臺攝影的構圖其實和人像構圖有著相似的構圖方式。首先，需要簡潔構圖，尤其是在群舞或是人物形象豐富的舞臺劇中。若要表現(xiàn)大場景，就拍攝整個舞臺，若想表現(xiàn)細節(jié)，就長焦鏡頭拍攝局部，突顯人物，切忌雜亂的背景下拍攝。

　　其次，可以使用人像常用的三分法和井字構圖，將人物放置在構圖線上，是看上去最為舒適且不會出現(xiàn)弊端的構圖方法，三分線和井字點是最容易吸引視線的位置。

　　中心對稱構圖也是在舞臺上攝影中較為常用的構圖，常用在獨舞或是隊列整齊的舞蹈演出。宏大的場面搭配對稱整齊的構圖，帶來安靜平和的欣賞心態(tài)。

舞臺拍攝，除了器材的選擇和設置，操作起來也是熟能生巧的過程。作為初學者，最基本的還是要學會運用調整相機的光圈、快門、ISO和白平衡和曝光補償這幾個 基本要素，舞臺攝影需要快速對這些參數(shù)進行調整，這些也是攝影的基礎。要對舞臺劇中的動作要領和需要重點拍攝的橋段做到心中有數(shù)；還要多找機會拍攝，練習 構圖和曝光。

以上舞臺攝影經驗及拍攝技巧，希望能夠對愛好舞臺攝影的影友們有所幫助。

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